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自然豊かな地方で活動してきたアマチュアオーケストラ "弥生交響楽団

父の急死により、花村理子（麗壇）は父の事業を継ぐことになった。理子は母を看取る一方で、オーケストラを我が子のように慈しみ、設立当初から支えてきた。

しかし、楽団の観客は年々減少し、資金や行政の支援がなくても経営は厳しいまま。

理子は、設立当初から支えてきた鶴間（石丸幹二）と共にオーケストラを存続させようと奔走するが、万策尽きて解散という苦渋の決断をする。

弥生交響楽団の最後の演奏会を実現させる方法はないのか？

オーケストラを題材にした映画はたくさん作られています。しかし、この作品の特徴は、プロではなく、現役のアマチュアオーケストラが登場することです。

オーケストラのメンバーは、好きな音楽と向き合いながら生きているので、時間を捧げるプロとは違う形で人生を豊かにしてくれます。

楽団は解散しても、好きな音楽をあきらめることはない。仲間との大切な時間を胸に、いくつになっても好きな音楽とともに人生を歩み続ける。だからこそ、この映画には希望があふれている。

かつて何かに熱中していた人、挫折を味わいながらも好きな人生を歩んでいる人、閉塞感を感じている人などが、自分の人生を弥生交響楽団のメンバーに投影し、その物語から勇気をもらうことでしょう。

物語にユニークな展開をもたらす、エキセントリックなオーケストラのメンバーたち。彼らの共通点は「音楽が好き」ということ。趣味は違えど、オーケストラのメンバーにはある共通点があります。時にぶつかり合い、時に協力し合いながら、笑いあり涙ありのドラマを作り上げていきます。彼らを演じる俳優陣も美しい。石丸幹二、町田啓太をはじめ、原田龍二（河相我聞）、森万里亜、田淵裕正、唐田龍二、河相我聞、六平直政など豪華な顔ぶれが揃った。いずれも演技力の高い逸材です。

檀れいさんは、本作の初主演となる理子を演じています。多すぎるメンバーをまとめ、最後のコンサートを成功させるために奔走する。時に絶望に打ちのめされながらも、決してくじけない主人公・莉子を檀れいが熱演している。オーケストラの運営、父から受け継いだ事業、そして他界した母の看病。

これだけ豪華で個性的なキャストを集め、丁寧な人間ドラマに仕上げたのは、水谷豊監督のカリスマ性と手腕によるものだ。脚本、演出ともに奇をてらうことなく、役者の良さを引き出している。

監督自身は、この映画はコメディを意図したものではないと主張している。それはやはり計画の一部なのだろう。ラストコンサートにかける彼らのひたむきで必死な姿に焦点を当てたからこそ、観客の感動と笑いを誘う上質なエンターテインメントに仕上がったのです。

本作はオーケストラを題材にしていますが、その成功を左右するのが音楽シーンです。この映画では、オーケストラの「本物」の音楽を垣間見ることができる。

映画には、世界的な指揮者である西本智実さんと、「イルミナートフィルハーモニーオーケストラ」が出演しています。映画では、ベートーベンの交響曲第7番をはじめ、チャイコフスキーの白鳥の湖、ラヴェルのボレロなどのクラシック音楽をオーケストラが録音し、映画タイトルにもなっている。

出演する俳優たちは、それぞれの楽器を一から練習して臨んだ。コロナ災害で撮影が1年遅れた間も個人で練習し、演奏シーンは吹き替えなしで撮影されたため、演奏シーンはほとんどプロ顔負け。本物の演奏と相まって、まるで本物のコンサートを観ているような感覚になりますよ。

この映画は、マンマ・ミーアの俳優たちの物語です。単なるミュージカル映画ではありません。グレイテスト・ショーマン』で、劇場で最高に楽しい「音楽体験」ができるはずです。

以上、本作の魅力を以下のポイントから解説しました。心を揺さぶるテーマ、個性豊かなキャラクターが生み出すドラマ、そして "本物 "の音楽。

これらの要素は添加物ではなく、掛け合わされ、オーケストラのような響きを生み出しています。

そして、"指揮者 "水谷豊のタクトが生み出す魔法のような効果は、映画の中だけにとどまりません。解散を見届けた観客の心は、明日への一歩を踏み出す希望と勇気のある光に照らされ、劇場を後にすることだろう。

素晴らしい音楽と映画に背中を押されることでしょう。映画館を楽しんでいただければと思います。